Cuentos de Corto Metraje

El próximo 9 de noviembre, en la Ciudad de Cancún, Quintana Roo, se presentará por primera vez el libro Cuentos de Corto Metraje, antología de textos de los escritores cinematográficos, Guillermo Arriaga, Gerardo De la Torre , Vicente Leñero, Issa López, Enrique Rentería y quince autores más.

Participan en la presentación la actriz Blanca Guerra, el actor Jesús Ochoa, la escritora Beatriz Novaro, el realizador Alejandro Springall, el coordinador José Antonio Elo, los autores Patricia Rodríguez Saravia y Rafael Mendoza, entre otros.

Los Cuentos de Corto Metraje se seleccionaron de acuerdo con dos características básicas que son, su calidad narrativa y su viabilidad cinematográfica para corto o largometraje. De tal suerte, los cuentos constituyen un peculiar volumen, ameno para el lector, a la vez que un banco de argumentos para el cineasta.

Cinco de los cuentos se obtuvieron por invitación, los quince restantes por convocatoria nacional. La selección la realizó un comité integrado por el escritor Gerardo De la Torre, el productor Gustavo Montiel y el realizador Alejandro Springall, quienes hubieron de elegir entre más de cien textos recibidos.

Autores incluidos: Guillermo Arriaga / David Barraza Ibáñez / Iván De la Lanza Gamiz / Gerardo De la Torre / Juan Francisco Hernández Rodríguez / Hugo Alfredo Hinojosa / Erika Juseppe / Vicente Leñero / Issa López / Norma Macias Dávalos / Rafael Mendoza Torres / Emilia Negrete Philippe / Mireya Olave / Daniela Paasch Adame / Enrique Rentería / Patricia Rodríguez Saravia / Santiago Rojas Valdivia / Gilda Salinas / Guillermo Vega Zaragoza / Alejandro Zuno Alcántara.

La primera presentación del libro se realiza con el apoyo y en el marco del primer Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya (www.cancunfilmfest.com.mx), y tendrá lugar el viernes 09 de noviembre, a las 19:00 horas, en la cafebrería el Pabilo. [Interior del hotel Xbalamqué, Av. Yaxchilán No 31, Centro, Cancún, Quintana Roo, teléfono: (998)892-4553, correo electrónico elpabilo@gmail.com

La segunda presentación de los Cuentos de Corto Metraje se llevará a cabo en la Ciudad de México, en marzo próximo, dentro de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, con la participación del cineasta, escritor, y actual director de la Feria, Fernando Macotela, además de autores y personalidades de la literatura y la cinematografía.

Este libro, forma parte de las actividades que comenzaron hace tres años bajo la iniciativa “Apoyando al cine desde la semilla”, cuyo objetivo fundamental es el fomentar, vindicar y difundir la labor de los escritores cinematográficos.

Las ilustraciones en portada e interior, son obras del artista plástico mexicano, Antonio Gritón, quien por segunda ocasión apoya, altruistamente, una publicación en pro de la semilla del cine.

Cuentos de Corto Metraje es un esfuerzo de promoción y divulgación cultural, patrocinado por las cinematográficas Artecinema, Paramount Pictures México, Quality Films y Warner Bros. Pictures México, con el auspicio de la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI).

La labor editorial corre a cargo de CODISE, coordinada por Rocío Noblecilla. La realización general a cargo de CINÉRGICA (Sinergia para la Cinematografía Mexicana , A.C.)

La idea original, coordinación general y prólogo del libro son obra de José Antonio Elo.

Informes y prensa: (55) 5664-4938 / jaelo@cablevision.net.mx

“Apoyemos al cine desde la semilla”

(Dale click a la imagen para ver el cartel)

Volante promocional

Poemas y leperadas en Coyoacán

El Fer Reyes mostrando el pez goloso de su lengua

Miércoles de Autores y Lecturas en Coyoacán
Programa Permanente de Literatura

La Dirección General de Cultura de la Delegación Coyoacán

INVITA

a la presentación de la antología

Calemburetruécanos
Antología de groserías y doble sentido
en la poesía mexicana
compilada por Fernando Reyes

y del poemario

El pez goloso de tu lengua
de Fernando Reyes

Presentan

Alejandro Campos Oliver y
Guillermo Vega Zaragoza

Miércoles 31 de octubre de 2007
18:30 hrs.
Centro Cultural Benemérito de las Américas
Jardín Centenario no. 16,
en el mero centro de Coyoacán

Habrá lectura de poemas altisonantes

El Vega en los Miércoles de Poesía

Están todos cordialmente invitados.

VersodestierrO

presenta

Miércoles Itinerantes

de poesía en voz alta

Hexen Café

(Jalapa 104, casi esquina Álvaro Obregón,

col. Roma. Metro Insurgentes)

miércoles 17 de octubre

20:00 horas

Sergio San Sebastián,

Marconio, Patricia Galán

y Guillermo Vega Zaragoza

Fondo pictórico de

Felipe Gaytán.

Moderan:

Andres Cardo

y Adriana Tafoya

La poesía no tiene casa

Donde puedes conseguir Vitrina de últimas cenas,

de Andrés Cisneros de la Cruz, Reflexiones sobre la poesía, de Enrique González Rojo, Antídoto para una mujer trágica, de Gema Santamaría, Rostros de ese reino, de Raúl Renán, y recién horneados : Luz parda, de Hugo Garduño y Moncloe piscis, de José Miguel Lecumberri.

Entrada Libre

Todos los miércoles, poesía en todas partes.

Fridaura en la Feria del Libro del Zócalo

Editorial Fridaura participará en la VII Feria del Libro del Zócalo que se llevará a cabo del 12 al 21 de octubre de 2007 en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México.

El stand de Fridaura estará ubicado en el espacio de Editoriales Independientes "Julieta Campos".

El sábado 13 de octubre a las 18:30 en el Café Literario de la Feria se llevará a cabo una lectura de poesía con tres de los autores de la editorial: Guillermo Vega, Arturo Terán y Jorge Contreras.

Están todos cordialmente invitados.

Más información en el sitio oficial de la Feria del Zócalo.

Más información sobre Editorial Fridaura.

Círculos Cromáticos, de Andrés Castuera-Micher

Editorial Épica y Un Lugar de la Mancha
i n v i t a n
a la presentacion del libro de poesía

Circulo Cromático
de Andrés Castuera-Micher

Con la participación de
Guillermo Vega Zaragoza y el autor

La cita es el ciernes 9 de noviembre de 2007
a las 19:30 horas

En Un Lugar de la Mancha
Esopo no. 11
(casi esquina Mazaryk, a un lado del Conservatorio Nacional de Música)
Colonia Polanco.

Vino de honor.

En la presentación de Circulo Cromático, Guilermo Vega escribió:

En otros tiempos, Andrés Castuera-Micher podría haber sido considerado un “hombre del Renacimiento”: escritor, actor, poeta, dramaturgo, músico, cineasta, director de teatro, maestro… Pero hoy no, resulta que vivimos en tiempos hipermodernos (aunque más bien parecen desmothernos) y los hombres como él son más bien considerados como idealistas, soñadores, locos o, de plano, subversivos, ya que es capaz de morirse en la raya por defender lo que cree y siente, por expresar su arte y sus ideas, pero además es un agitador profesional, un incitador de vocaciones, un moderno flautista de Hamelin que logra entusiasmar a decenas de jóvenes (sus alumnos) para llevar a cabo sus aparentemente “locos” proyectos.

Ahora Andrés Castuera nos muestra otra de sus facetas, la de poeta, con este enérgico y provocador libro titulado Círculo Cromático. Aquí está la voz de un escritor que no tiene miedo a llamar las cosas por su nombre, que no se detiene en garigoleos ni exquisiteces de señoritas de salón de té. Son las palabras de un hombre de su tiempo. En este libro, Andrés Castuera apuesta el todo por el todo y sale airoso de su osadía. Canta y se indigna, vocifera e interpela al lector, al mundo, a la humanidad entera.

Diccionario de Escritores

Pues nada más para avisarles que este tundeteclas ya figura en el Diccionario Biobibliográfico de Escritores de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Supongo que esto es bueno. Me dieron ganas de avisarles a ustedes, a ver si se alegran también como yo, porque se lo enseñé a mi papá y como que no le encontró mucho chiste.

Den click aquí o en la imagen para ir a la ficha.

(Por cierto, el de la foto, aunque les parezca increíble, soy yo, pero hace como 15 años. Si Carver siempre publicó en las solapas de sus libros la misma foto donde se veía galán, ¿yo por qué no iba a dar una donde no me viera tan feo?)

Buenas nuevas en el 22

Ayer se anunció la nueva programación del Canal 22. Dentro de esas novedades, hay tres que me llenan de gusto:

1) La nueva temporada de La dichosa palabra, donde participan mi querido amigo y maestro Eduardo Casar y la guapa Laura García.

(Pícale para ver la imagen en grande)

2) El inicio del programa especializado en teatro Paso de Gato, proyecto que se desprende de la revista del mismo nombre, dirigida por mi querido colega Jaime Chabaud. Paso de Gato es la mejor revista sobre temas teatrales que se hace actualmente en nuestro país y es de esperarse que el programa extienda la calidad y el rigor de la revista al formato televisivo.

3) El lanzamiento de la agencia de noticias culturales Noticias 22, de la que es editora en jefe la dinámica y enérgica Yolanda de la Torre y como coordinador editorial el incisivo "Alacrán" Alberto Arriaga.

Este es el proyecto más novedoso, aunque habrá que ver cómo evoluciona la coordinación con el CONACULTA y el INBA, principalmente, para que no haya duplicidades ni competencias desgastantes, sino más bien complementariedad y ampliación de públicos.

Por lo pronto, la agencia incluye en sus notas información no sólo de actividades gubernamentales sino de todo tipo de fuente, siempre y cuando tenga relevancia cultural.

Enhorabuena a todo el equipo. Los canales culturales son una bocanada de aire fresco entre tanta estulticia que domina en el deplorable sintonizador de la tele mexicana.

La Bombonita estrena su página web

Esta güerita de mirada tan inocente que ven en la foto, a la que el cocodrilo parece tener todas las intenciones de almorzarse, no es la hija del famoso Steve Irwin, el australiano cazador de cocodrilos recientemente fallecido, sino la escritora mexicana Mónica Beltrán Brozon, conocida en los bajos (pero muy bajos fondos) de la literatura infantil y juvenil como M.B. Brozon (hagan de cuenta como J.K. Rowling, pero de acá).

Ella es una de las mejores autoras de nuestro país dedicadas a escribir para la gente menuda (como se les decía antes a los escuincles). A lo mejor a los doctos críticos y lectores de "literatura seria" no les dice mucho su nombre, pero nomás pregúnteles a sus hijos o sobrinos sobre quién es J. J. Sánchez (uno de los héroes creados por la Brozon) y se irán enterando.

Me consta que es la reina de los chavillos, porque en cada Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil siempre que he querido ir a verla allí cuando presenta un libro, el auditorio principal del Centro Nacional de las Artes está abarrotado de chamacos dispuestos a todo con tal de conseguir el autógrafo de su escritora favorita.

La cosa es que M.B. Brozon acaba de inaugurar su página oficial en Internet, la cual diseñó y programó ella solita con sus propias manecitas (y una pequeña ayuda de sus amigos y hermanos, pero ella se aventó todo el concepto).

Vale la pena visitarla, no sólo para enterarse de quién es y qué libros ha escrito (más de quince) y los premios que ha obtenido (dos veces el de El Barco de Vapor y una el de A la Orilla del Viento), sino para ver una sección vaciadísima sobre sus "obras tempranas": dos cuentos escritos cuando ella tenía apenas ¡seis años! Esa sí es precocidad y no patrañas.

En fin, la página está en construcción permanente y es sumamente original, además de que su concepto visual está muy bien dirigido para el público al que ella se dedica, no como esas páginas corporativas de las editoriales en las que los autores no tienen nada que ver y son todas iguales de aburridas.

Enhorabuena, güerita. Ya nomás te falta tu blog.

Las Plumas del Coyote

Pues resulta que publicaron en el número doble 8 y 9, correspondiente a la segnda quincena de junio y primera de julio, Las Plumas del Coyote, gaceta cultural de distribución gratuita de la Delegación Coyoacán, un poema de este tundeteclas, tomado del libro Desde la patria del insomnio, publicado recientemente por Editorial Fridaura.

La gaceta es un loable esfuerzo por acercar diversas expresiones literarias, tanto clásicas como nuevas, a un público más amplio en la demarcación coyoacanense.

Gracias a Hiram Torres, entusiasta editor emplumado, por la publicación.

Todos aquellos que quieran colaborar con textos breves (cuentos, poesía, crónicas) en Las Plumas del Coyote pueden escribir a: lasplumasdelcoyote@hotmail.com

La literatura fantástica es poco explorada: Juan Luis Nutte

México, 10 Ago (Notimex).- La literatura fantástica es poco explorada en la actualidad, según afirmó Juan Luis Nutte, autor del libro de cuentos "Imágenes ligeras", presentado la víspera, en el Museo Mural Diego Rivera.

En entrevista con Notimex, el escritor consideró que en la narrativa actual se recurre al realismo en la mayoría de las ocasiones, aspecto al que incluso los lectores se manifiestan más atraídos.

Para Nutte, la fantasía y la metamorfosis corporal en los personajes seduce el género narrativo, razón por la cual es un tema que gusta mucho de aplicar a sus textos.

Luego de "Anécdotas sedientas", su primera publicación de cuentos donde maneja en menor medida la misma temática, quedó con la sensación de que le hacía falta explotarla más, por lo que continuó escribiendo, señaló.

En "Imágenes ligeras", Nutte hace una selección de 18 cuentos breves, pero deja fuera muchos otros que según aseveró "no lo tienen muy convencido, pero confío que en el futuro también puedan ser publicados".

El autor adelantó que es probable que en enero de 2008 se concrete la publicación de una de sus novelas que gira en torno a la soledad y a la muerte, también con tintes fantásticos.

En la presentación del libro, el escritor Guillermo Vega destacó la brevedad de los textos, donde las historias se desarrollan con rapidez, sin dejar de atrapar al lector, presentando cosas que podrían parecer cotidianas, pero revelan grandes misterios del ser humano.

La exactitud, añadió, es una de las principales características de la escritura de Nutte en cuanto a la selección de palabras y a la estructura de las narraciones, que siempre cambia para sorprender al lector y es muestra de las capacidades de un buen escritor.

Por su parte, el narrador y dramaturgo Alberto Chimal indicó que los textos de "Imágenes ligeras" son "densos y duros", pues toma en cuenta temáticas donde la violencia siempre está presente en distintas formas.

Pero no es la violencia en sí misma lo que atrae, sino el hecho de que "en cada uno de los cuentos, el lector se encuentra reflejado aunque no lo quiera", subrayó.

También asistió a la presentación la poeta y ensayista Claudina Domingo, quien comentó que los cuentos son manejados de una manera muy hábil, pues el lenguaje del autor es directo, además de que comparte con el lector su pasión por la literatura fantástica.

Luego de los comentarios de los invitados, Nutte dio lectura a los cuentos "Recordatorio", "Falena" el nombre de una mariposa nocturna, y "Marea", textos incluidos en el libro.

Juan Luis Nutte es egresado de la carrera de Letras hispánicas de la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa, pero su formación como escritor se vio desarrollada en diversos talleres y en la Escuela de escritores de la SOGEM.

Aparecido en Mundo Hispano.

Que me preguntan y que lo publican

Pues el sábado me hablaron del Reforma para preguntarme por un libro que recomendara para leer y pues esto fue lo que salió hoy:

La muerte de Martí en Bellas Artes

El próximo domingo 29 de julio de 2007 se llevará a cabo la presentación del libro

La muerte de Martí y otros cuentos,

de Mauricio Carrera.

Presentan Mónica Lavín, Armando González Torres, Alberto Chimal y el autor.

La cita es a las 12:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes (Av. Juárez y Eje Central, en el Centro. NOTA: la avenida Juárez estará cerrada de 10 a 14 horas, por lo que se recomienda el acceso por otras vías).

MAURICIO CARRERA es autor de más de 15 libros, entre que destacan las novelas El club de los millonarios y Tormenta; los libros de cuentos Saludos de Darth Vader y Las hermanas Marx; los libros de ensayos El centauro en el túnel y El minotauro y la sirena; y libros donde recoge parte de su obra periodística como El demonio del arte y La señal del guerrero. Ha sido ganador del Premio Nacional de Cuento Inés Arredondo, del Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia, del Premio Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés, del Premio Nacional de Testimonio 2006 y del Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández 2007, entre otros. Es colaborador de la revista Día Siete y miembro del Sistema Nacional de Creadores

Habrá vino de honor

Fridaura en Ecatepec

Como parte de las actividades del Primer Festival Cultural Ecatepec, se realizará un recital poético titulado "La metáfora y la imagen: vasos comunicantes de la poesía y la pintura", en el que se presentarán los libros Desde la patria del insomnio de Guillermo Vega Zaragoza, El destino del salmón de Arturo Terán y Mendoza, y Quién soy yo sino tú, de Jorge Contreras, publicados por Editorial Fridaura.

La cita es el próximo domingo 22 de julio de 2007 en la Capilla del Centro Comunitario Casa de Morelos, ubicado en la Antigua Carretera a Pachuca s/n, colonia Acualhacán.

Más información sobre las actividades del festival en http://festivalecatepec.blogspot.com/

Puro Cuento con Samperio

La revista Puro Cuento es una publicación mexicana dirigida por Carlos López y editada por Praxis, que ya lleva tres números. De alguna manera ha venido a ocupar el vacío que dejó la mítica revista El Cuento, fundada por Edmundo Valadés, que durante muchos años se encargó de la difusión del género cuentístico en el mundo de habla hispana.

Su número más reciente está dedicado a uno de los oficiantes del género breve más importantes de nuestro país (y no dudaría en considerarlo el más vigoroso
de los cuentistas actuales): el escritor y maestro Guillermo Samperio, de quien Alfaguara acaba de publicar sus Cuentos Reunidos.

En la revista se incluye una entrevista seis cuentos inéditos de Samperio, una sección llamada "Abcesario" (especie de greguerías-caligramas), y un nonálogo dirigido a los jóvenes cuentistas que reproduzco a continuación.

A los nuevos cuentistas
Por Guillermo Samperio

1. El acto creativo es un proceso constante de aniquilación del creador.

2. No hay arte sin un conflicto interno, que nos antecede, en un tiempo desde el que se vienen formando las maneras de ver el mundo y sus relaciones; por supuesto, un conflicto desgraciado, entre genético y psíquico. Si el que ejecuta el arte no porta dicho conflicto —y en cada uno es particular—, difícilmente le surge la necesidad de expresarse; en la práctica no habrá acontecimiento artístico.

3. Cuando emerge, la obra nace deforme o mezclada con parte de lo que el individuo es. De aquí que, cuando va fluyendo sobre la tela, o a punto de escribirse, intervengan las habilidades, la formación intelectual y las técnicas que la persona ha adquirido a través del estudio y la observación, para reducir la influencia deformante de aquellas partes no artísticas que se entrometen.

4. El aspecto clave del cuento es que a través de movilizar un elemento emotivo o reflexivo del lector, le abre un campo más amplio de la historia de su vida. Si el cuento es realmente efectivo, le revelará un secreto propio o le permitirá la visión de un aspecto importante del mundo que había escapado a sus sensaciones, a su transcurrir cotidiano.

5. El lector no vive analizando su vida, ni su entorno, y sólo en ocasiones muy especiales se lo permite. Muchos pasan la vida sin hacerlo, o sólo alguna vez, trágica o muy feliz. El cuento genera guías para ver esa vida, para detenerse en si mismo, viendo o leyendo en lo otros. Aquí hay una misión conceptual y ética del mundo.

6. El cuento es un relato breve que remueve a profundidad el espíritu del lector, dejándole una marca indeleble y perdurable en su existencia.

7. En cuanto a las formas, he buscado generalmente no escribir ni cuentos sorpresivos ni tampoco lineales. Estos propósitos me han llevada a un problema serio. Yo busqué que el cuento fuera como un magma que creciera y se expandiera, y que su final no fuese lo determinante sino una sección tan vital como el comienzo. He sido de la idea de que cada tema atrae sus formas y sus palabras, sus adjetivos y sus ambientes. Entonces, el escritor tiene un doble papel: realizar el texto, pero también cuidar que ese texto esté acorde consigo mismo.

8. En el fondo, a quien le preocupa cómo crear y por qué crear es al creador mismo y a los críticos. Al lector le interesa lo que crea el creador. Convencer al lector de que la autorreflexión es también importante; exige alta calidad literaria, como en Cortázar o en Borges. Allí el trabajo de verosimilitud es más mucho más fino y preciso; por lo tanto, se vuelve doblemente complejo.

9. Cuando el escritor llega a la palabra, trae ya una idea de lo que es la escritura, de cómo escribir y de cómo no escribir. Esto inhibe las posibilidades creativas, acartonándolas, sometiendo en el individuo su forma de sentir y de expresar. Sugiero que el escritor haga a un lado las reglas que se han impuesto culturalmente y deje fluir su creatividad Después de todo, lo que dejó de lado le va a servir para reelaborar su material.

Felicidades al camarada Noé

Tin Tán y su carnal Noé, alias El Mono de Alambre

Noé Morales fue galardonado por Cuerpo y escritura en la dramaturgia contemporánea

Recibe colaborador de La Jornada Semanal premio de ensayo teatral

La revista trimestral Paso de Gato, que dirige Jaime Chabaud, celebra cinco años

POR CARLOS PAUL / La Jornada

El joven dramaturgo y crítico teatral Noé Morales Muñoz, colaborador de La Jornada Semanal, fue distinguido con el Premio Nacional de Ensayo Teatral 2007, al que convoca desde hace tres años el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), el Instituto Nacional de Bellas Artes y la revista trimestral Paso de Gato, publicación que celebró ayer en el Foro Contigo América su quinto aniversario.

Con el título Cuerpo y escritura en la dramaturgia contemporánea: hacia una metafísica de la escena, el texto de Morales Muñoz, que se publica en el número 30 de esa revista, se propone ''descifrar el cuerpo a nivel simbólico, filosófico, precisamente en la dramaturgia contemporánea".

La idea, explicó el galardonado, ''es ver cómo las diversas propuestas de teatro -a pesar de que renuncian al realismo, al naturalismo, a indicar o acotar nociones como el espacio, el escenario o el personaje-, sí proyectan una idea de corporalidad, que se empata con cierta corriente filosófica contemporánea al respecto".

En esta ocasión, Alberto Villarreal, recibió mención honorífica por su ensayo Elogio de la exposición.

En el acto de celebración de Paso de Gato, el maestro Luis de Tavira, quien leyó un texto escrito ex profeso para la ocasión, reflexionó entre otras cosas, sobre las acciones culturales y el teatro, la conciencia y la memoria, la democracia y la celebración.

Llamó la atención sobre la falta de solidaridad que existe en el gremio teatral, pero también destacó la responsabilidad social de los artistas.

Envilecimiento del teatro: De Tavira

''El debate sobre el porvenir del teatro -indicó De Tavira- parece una subasta en la que se compite por convertir en catedral una capilla y en mesías a un santo. La degradación de semejante ejercicio insolidario produjo una moral en la cual el mayor gozo proviene del fracaso ajeno, no del éxito propio y el mayor dolor proviene del éxito ajeno, no del fracaso propio. Pero lo más perverso consiste en que ahí nunca podrá darse el éxito común del teatro, porque semejante degradación es ya el fracaso de todos, porque ha resultado en el envilecimiento del teatro y su consecuente desprecio social."

Por ello, ''uno de los rasgos que sobresalen entre las fecundas proposiciones teatrales de Paso de Gato, es la formulación de un elevado concepto de la identidad artística y profesional de la escena.

''Porque estos cinco años de Paso de Gato que se cumplen son un homenaje a la amistad y solidaridad que la fundaron y de las que depende su porvenir y la excelencia de sus frutos.''

La revista, destacó De Tavira, ''es ya la publicación periódica más importante de México. Una presencia, una casa común de los artistas de la escena, una reflexión dinámica y una conversación tales, que ya no podríamos imaginarnos sin ella".

Acompañados por el maestro escenógrafo Alejandro Luna y Rodolfo Obregón, director del CITRU, Jaime Chabaud -director de Paso de Gato- indicó que durante estos cinco años, se han publicado 30 números, se impulsó un proyecto editorial de cinco colecciones en las que se han publicado 22 títulos.

Entre las colecciones figuran Cuadernos de ensayo teatral, de Dramaturgia mexicana y de Dramaturgia para joven público.

La revista inauguró su serie de dramaturgia internacional con la publicación de la obra Himmelweg, del autor español Juan Mayorga.

Por el momento se distribuye en España, Colombia, Venezuela y próximamente circulará en Argentina y Chile.

''Aun cuando sigue vigente la falta de autocrítica del gremio teatral mexicano para convertirse en comunidad -explicó Jaime Chabaud-, la revista es considerada una de las tres publicaciones más importantes de Iberoamérica y ha servido de alguna manera como una mesa de debate virtual donde se han reunido a discutir creadores que en la vida real no se soportarían."

El dramaturgo y editor adelantó que próximamente se editará un disco compacto en el que se incluirán esos 30 números de la revista, la creación de una página web y ''en agosto se pondrá en marcha Paso de Gato Televisión, de media hora semanal".

11 consejos para escribir de Paul Léautaud

Fotografiado por Henri Cartier-Bresson en 1952.

Paul Léautaud nació en París en 1872. Fue hijo de un actor y de una de sus numerosas amantes. Su padre le comunicó el amor al teatro y también cierto resentimiento hacia las mujeres. La lectura preferida del joven Paul fueron los los escritos íntimos de Stendhal.

Después de ejercer varios oficios, durante más de treinta años se desempeñó como secretario general de la prestigiosa revista y editorial Mercure de France. Su vida de privaciones materiales y bohemia no le impidió llevar a cabo intensas experiencias amorosas. Amó a muchas mujeres. Publicó algunas novelas, la mayoría de temática erótica.

Falleció en La Valle-aux-Loups, cerca de París, en 1956. El descubrimiento póstumo de su diario, que comienza el 3 de noviembre de 1883 y concluye el 22 de febrero de 1956, cinco días antes de su muerte, implicó la revalorización de su obra.

Digamos, para redondear, que el tipo invirtió 72 años de escritura diaria ahí. El hecho demuestra, aunque todavía no entiendo bien por qué ni cómo, que los que dicen que para escribir hay que ser actriz de televisión, aviador o político, son en realidad personas muy holgazanas.

Creer la frase más divulgada de Léautaud implica entrar en una paradoja: "Todo es mediocre, pasajero, poco importante, sobrevalorado". Cuando le dieron a leer a Borges, respondió: "Está muy bien, pero, ¿dónde está Eros?".

Léautaud se describía a sí mismo como “personal hasta el disgusto, libre hasta la afrenta, sensible hasta la ridiculez, imperfecto hasta el exceso”.

Sus once consejos para escribir dicen así:

1- Hay que escribir sobre lo que se vio, sobre lo que se comprendió, sobre lo que se sintió y sobre lo que se vivió.

2 – No me gusta la gran literatura, prefiero la conversación escrita.

3 – Me releo a menudo. De allí que escriba poco.

4 – Para escribir bien, sin pedantería ni malas artes, el instinto de la lengua es mucho mejor que el más sabio de los conocimientos.

5 – Nada mejor, para volverse modesto, que corregir las pruebas de un libro que se va a publicar.

6 – El verdadero escritor es aquel que sólo toma de la vida la matería de sus escritos.

7 - La literatura debe ser física, en un punto eso es todo.

8 – Cuando uno se lee impreso, se dice: ¿era esto nada más? Si se fuera sabio, no se retomaría jamás.

9 – El primer problema que debe sortear un escritor: no aburrir demasiado al que se arriesga y lo lee.

10 – Hablar de aquello que se conoce y callarse sobre lo que ignora es al menos la característica que demuestra un poco de espíritu.

11 – Todo libro que alguien más habría podido escribir es mejor dejarlo en el cajón.

Tomado de El Cocinero Salvaje

Del blogtuality y otras yerbas

Pues resulta que ya se acabó el Virtuality Literario Caza de Letras, patrocinado por la Dirección de Literatura de la UNAM. Resultó ganadora Fernanda Melchor, de Boca del Río, Veracruz, que llevó el pseudónimo de Falanja. Enhorabuena para ella, y en general para todos los demás escritores que tuvieron la oportunidad de participar en un experimento inédito en nuestro país. Y ya se anuncia el siguiente virtuality: ahora sobre novela breve.

Como todo en la vida, un experimento de esta naturaleza tiene tanto cosas positivas como cosas que se podrían mejorar. Quisiera mencionar algunos aspectos, sin ánimo de denostar, sino más bien de construir, para que experiencias posteriores resultaran más fructíferas (si es que a alguien lee esto y le importa lo que pueda decir alguien como yo, je).

1) En principio, la idea de un “virtuality show”, como se les ocurrió llamarlo, no es mala, pero creo que generó expectativas equivocadas en algunos periodistas y visitantes. A lo mejor esperaban que hubiera encueres y polémicas y escándalos como en los “reality shows” de la televisión, y se encontraron con que la cosa era más bien aburridona, ya que había que nomás se trataba de leer y pensar mucho ("¡aich, qué aburrido eso, oyes!").

2) Esto condujo a que el concurso pasara más bien inadvertido para los medios “tradicionales”, pero sorprendentemente también lo fue en la blogósfera. Sin embargo, lo más preocupante es que a los suplementos, revistas y secciones culturales (salvo honrosas excepciones) les pasó casi de noche. Simple y sencillamente, lo ignoraron.

Quizá se debió a que gran parte de sus directivos y reporteros invierten mucho de su valioso tiempo en la grilla cultural y no tienen oportunidad ni ganas de seguir algo así (¿se han puesto a navegar por Internet estando crudos? No se los recomiendo: se reduce sustancialmente la capacidad de tolerancia).

O a lo mejor fue (esto es lo más probable) porque muchos de los miembros de la “nomenklatura” cultural de nuestro paisito ven con desprecio una manifestación nueva como lo son los blogs literarios, en parte porque no los entienden y en parte porque saben que quienes participan en este medio de alguna manera atentan contra sus intereses (compiten por la atención de los lectores, pues).

3) A pesar de todo, el “virtuality” generó expectativas insospechadas hasta por los propios organizadores, tanto por el número de blogueros que se inscribieron para participar como por el número de lectores que siguieron las diferentes etapas del concurso. Tan sólo si contamos los votos de la final (suponiendo que es un voto por persona) encontramos que participaron 3000 personas, que es un número de lectores mucho mayor que el tradicional tiraje de la edición de un libro de un autor primerizo en nuestro país, que es de mil ejemplares.

Si los agentes de las editoriales multinacionales estuvieran haciendo bien su trabajo, ya estarían buscando a los chavos participantes para editarles su primer libro. Pero, “ay, ¿para qué?, mejor me dedico a reeditar los libros de mi papá, al fin y al cabo a él ya lo conocen”.

4) Sea como sea, hay que decirlo, la mecánica del “virtuality” fue la de un taller literario, como muchos que se realizan casi desde el inicio de la Internet, nada más que en esta ocasión estuvo abierto al escrutinio del público, quienes podían interactuar y votar, pero nada más. Por lo mismo, las potencialidades de un medio como el blog fueron desafortunadamente desaprovechadas.

Las nuevas tecnologías abren nuevas posibilidades para ampliar la creatividad y la capacidad de expresión literaria. Sí, está bien: hay que aprender a desarrollar atmósferas y personajes, y recurrir a los clásicos, pero en los ejercicios encomendados a los participantes no se exploró ni por asomo la utilización, por ejemplo, de la hipertextualidad, mediante la utilización de imágenes, video o sonidos (que es la principal aportación de un medio como la Internet, además de la interactividad casi inmediata con el lector), que rompiera con la linealidad de la creación literaria tradicional.

Esto es entendible, en parte, porque dos de los jurados, sin menoscabo de su calidad como escritores y maestros, no tenían absolutamente ninguna experiencia con este medio (uno de ellos confesó en una entrevista que nunca había visto un “reality show”), y quien quizá llevó la mayor carga (tanto en planeación como en seguimiento del concurso) fue Alberto Chimal, pionero indiscutible en estas lides de la blogueratura.

No obstante, la experiencia seguramente fue enriquecedora para los participantes. Empero, valdría la pena explorar con profundidad las potencialidades de estos medios para abrir nuevos caminos en la expresión literaria y creativa de los jóvenes aspirantes a escritores, en lugar de sólo replicar lo que se puede hacer en el mundo real.

Sería interesante que los jurados y participantes expresaran pública y oficialmente sus sentires y experiencias al formar parte de este concurso. Eso enriquecería aún más el debate y la discusión para avanzar hacia algo nuevo y valioso.

(Por otro lado, ¿por qué clausurar el acceso a los blogs de los participantes? ¿Por qué no dejarlos abiertos durante un buen tiempo para que se puedan consultar? No creo que ocupen mucho espacio en servidor).

Update: Aparece nota sobre el Caza de Letras en El Universal de hoy (11/07/07)

La de cosas que aprende uno en la red

I. La "investigación periodística" en los tiempos de Internet

Pepe Espinosa en sus mejores días

Muy a menudo me viene a la mente la idea de que si hubiera existido la Internet cuando era niño (por lo menos hace 30 años), yo sería una persona diferente a la que soy ahora. Seguramente sería más insoportable, porque me hubiera vuelto un aferrado a la red (igualito que ahora, nomás que más enano).

Todavía en el bachillerato, teníamos que ir a la Hemeroteca Nacional a consultar periódicos y revistas para hacer las tareas, y ya en la Universidad, en la carrera de periodismo, teníamos que leer cotidianamente cuatro diarios y por los menos dos revistas, si es que queríamos estar medianamente enterado para escribir los artículos de opinión que nos encargaba la maestra Chucha Mendiola (en serio, así se llamaba y le decíamos Chucha de cariño).

Ahora todo es mil veces más fácil. La mayoría de los diarios se pueden consultar gratis, con el servicio de noticias de Google puedes tener acceso a miles de publicaciones, y con la Wikipedia puedes responder a casi cualquier duda (o por lo menos enterarte de las cosas, porque la información incluida es aún muy general en algunos casos).

Sin embargo, al mismo tiempo que es una bendición también ha sido una maldición, porque si bien para el hombre común el nivel de la información que se puede hallar en la red le puede ser suficiente y satisfactorio, para el profesional de la información (o periodista, como aún se le dice) el quedarse nada más con los datos que pueda encontrar en la red, puede resultar sumamente limitante para desempeñar con calidad y eficiacia su función informativa.

Todo esto viene a colación porque hace poco falleció Pepe Espinosa, uno de los comentaristas televisivos de futbol americano más veteranos. Resulta que en la nota que da noticia del fallecimiento, publicada en el sitio de El Universal, y con información de la redacción del periódico y de la agencia de noticias Notimex, se incluye este enigmático párrafo:

" Pese a ser una de las principales figuras de la crónica deportiva en México, tiene escasa presencia en internet, puesto que su biografía aún no aparece en Wikipedia y su nombre está sólo en 641 páginas, de acuerdo al motor de búsqueda de Google."

No me parece raro que los periodistas, sobre todo de los medios en línea, recurran únicamente a fuentes de la propia red para hacer su trabajo. Lo que me sorprende es que tengan la desfachatez de reconocerlo en una nota y que además hagan un juicio sobre la importancia de una persona basados en el número de referencias en Google o si aparece en la Wikipedia. De acuerdo con el limitado razonamiento del "pseudoperiodista" que perpetró la nota, una persona es más "importante" si hay mucha información sobre ella en la red.

Con ese criterio, por ejemplo, yo mismo sería más "importante" que Pepe Espinosa, ya que en Google aparecen 9,800 páginas cuando tecleo "Guillermo Vega Zaragoza" y 42,100 cuando sólo tecleo "Guillermo Vega". Todavía no tengo mi artículo en la Wikipedia, pero ya lo estoy armando, así que pronto figuraré ahí y ya seré aún más "importante".

Lo que revela lo anterior es que algunos periodistas jóvenes no están haciendo bien su trabajo (es decir, mover su gordo y pesado trasero y salir al mundo real a investigar), sino que nada más se dedican a refritear la información que encuentran en la red, y algunas veces ni siquiera la verifican, pues se han dado casos en los que un error aparecido en una página es reproducido en un diario digital y se vuelve un dato de referencia, aunque esté equivocado, hasta que alguien se tome la molestia de señalarles el error.

Lo lamentable es que en muchas de las escuelas de periodismo estas cuestiones les pasan de noche. A los maestros nada más les interesa que llegue la quincena para cobrar su cheque y los alumnos esperan a que se acabe la semana para irse de "antro".

Lo más triste es que con esos "profesionales de la información" hay que arar...

II. Entre DJ's te veas

La mismísima Niñatodomepasa

Woody Allen dice que los intelectuales son como los mafiosos: nada más se matan entre ellos. Ahora veo que también los del ambiente de la música electrónica.

Como avisé hace unos días, la inquieta Gina Halliwell me invitó a una entrevista en su programa de TV por Internet que transmitía el sitio indemix.net. Unas horas antes, Gina me llamó por teléfono para decirme que la entrevista no se iba a realizar porque alguien había introducido un virus al sitio y había dejado los equipos inservibles.

Tentativamente, la entrevista se realizaría el pasado sábado. Pero nones, como dijo Tom Jones, tampoco se hizo, porque ahora sí el sitio, todito, de indemix.net se cayó y ya no se puede acceder a él. Al parecer todo esto fue causado por una persona, una chica, a la que despidieron del sitio y quedó muy resentida.

Yo no alcanzo a entender aún ni quién es esa chica (con esa manía que tienen en el medio de la música electrónica de utilizar alias y no identificarse con sus nombres reales) ni qué le hicieron como para que se encabronara de esa manera y les tumbara el sitio. Tampoco entiendo por qué no ponen el sitio en otro servidor y ya. Pero, bueno, son demasiadas cosas las que no entiendo y cuando no entiendo me empieza a doler la cabeza. (Entren al blog de Gina, y si entienden algo, luego me explican).

A lo que iba es a que en todos lados se cuecen habas y que no nada más en el gremio de los escritores se cocinan las más bajas pasiones, sino también en un ambiente tan aparentemente alivianado y "cool" como el de la música electrónica, los "raves" y los DJ's.

Calmantes montes, carnales y carnalas: échense una tacha y aliviánense, tampoco es para tanto.

III. Letras Libres descubre el Mediterráneo

¡Ay, Diosito! ¡Llegó la red y nos alevantó!

Y ya que hablamos de intelectuales, los de la revista Letras Libres dedican a la Internet su número de este mes. Si bien es cierto que, de alguna manera, los herederos del negocio cultural de Octavio Paz han utilizado la red para ampliar su público, también lo es que han mantenido cierta reticencia acerca del potencial literario de este medio de comunicación, en especial algunos de sus colaboradores, que han renegado públicamente de herramientas como el blog (sí, hablo principalmente de los "christophersitos" como Rafael Lemus y David Miklos).

Como sea, aunque como diez años tarde (como casi siempre sucede en nuestro ambiente intelectual mexicano), se agradece este esfuerzo de LL para acercar la realidad de Internet a sus exquisitos y anquilosados lectores.

Ombloguismos en papel

Pues nada, que por fin pude conseguir un ejemplar de la revista 103 de Blanco Móvil en donde, bajo el título "Crónicas y Literatura Virtual", Bernardo Ruiz y Gonzalo Soltero, coordinadores del número, incluyeron algunos posts de este blog de cuarta y que fue presentado en sociedad el pasado 10 de abril (presentación a la que, por cierto, no asistí ya no recuerdo por qué diablos, pero muchos cuates -como tres- se enojaron porque los invité y no me aparecí. Juro que ya no lo vuelvo a hacer; es decir, ya no los vuelvo a invitar, jajaja).

Me parece muy curioso que, siendo una publicación alusiva a los blogs, en casi ninguno de los blogs incluidos se haya dado noticia de su aparición, y también que la propia publicación no cuente con su propia página web, o ya de a perdis, su propio blog.

También llama la atención una encuesta inlcuida sobre qué opinan del blog escritores que no tienen blog (con la honrosa excepción de Pedro Miguel, que es pionero en estas lides cibernéticas).

Por lo pronto, acá les incluyo los enlaces a los posts perpetrados por este tundeteclas que fueron incluidos en dicha edición:

Acabo con ellas o ellas acaban conmigo.
Metal Gods.
El Minotauro y otros superhéroes.
Oído en la cantina.